Office de tourisme et ville de Carcassonne : Théâtre Jean-Alary

Passages - Orchestre et Chœur départemental de l'Aude

Vendredi 24 Septembre à 20h - Théâtre Jean-Alary
Ouverture de saison 2010-2011
Le public est invité à suivre les artistes sur un parcours qui les conduira de l'extérieur vers l'intérieur du théâtre

“Passages” création 2010
Danse et Musique “live”, direction artistique: Laurence WAGNER, direction musicale: Laurent CAVALIÉ (chant, percussions, accordéon), musiciens invités : Pierre DIAZ (saxe), Arnaud ROUANET (saxe), danseurs: Marjorie MOY, Audrey DESBOIS, Isabelle LEROY, Franck DELEVALLEZ, Till MAHOU, Frédéric LE SALLE Passages est un dialogue inédit entre les chants occitans, la danse et la musique improvisée. Être de passage. S'inspirer d'un lieu. Franchir l'espace. Être sur le moment présent.
Coproduction : Le Chèvrefeuille / Festival Convivencia et Cie Portes Sud. La compagnie Portes Sud reçoit le soutien de la ville de Pennautier, du Département de l'Aude et de la Région Languedoc-Roussillon
Orchestre et Choeur Départemental de l'Aude
1ère partie : Choeur Départemental, Direction William HEDLEY - REQUIEM ALLEMAND (de BRAHMS)
2ème partie : Orchestre Départemental de l'Aude Harmonie, Composition et Direction Gilles ARCENS - CARCASSONNE (de Gilles ARCENS), - RONDEAU OCCITAN (de Gilles ARCENS / Concerto pour Trombone : Soliste David LOCQUENEUX)
Final : VOCALISES pour choeur et orchestre (de Gilles ARCENS)
Pour ce concert, Gilles ARCENS, que nous avons déjà accueilli au théâtre, la saison dernière dans le cadre du 10ème anniversaire de la semaine de Jazz, dirige l'O.D.A.H. (Orchestre Audois d'Harmonie), créé au printemps 2010 dans un désir de création musicale et de rencontre du milieu professionnel de l'Aude.
De qualité
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5ème Gala International de Magie

Samedi 9 Octobre à 20h30 - Théâtre Jean-Alary
Organisé par la Fondation Jean Michel BOYER -ROTARY CLUB de Carcassonne, avec le concours de la Ville de Carcassonne - Théâtre Municipal
Au profit des enfants audois atteints du cancer

Avec Carlos VAQUERA (Belgique /France) the Great - KAPLAN (USA),KAKI(France) ,Francis - TABARY(France),PETER(Belgique),Otto - WESSELY(Autriche)Bertran LOTTH(France)et la participation exceptionnelle de Johnny THOMPSON :the GREAT TOMSONI (USA)

Pour la cinquième année consécutive, le Théâtre municipal de Carcassonne accueille un spectacle exceptionnel de prestidigitation au profit des enfants audois atteints du cancer. Les artistes qui sont à l'affiche ce soir à CARCASSONNE ont exercé leurs talents sur les plus grandes scènes internationales. Ils ont tous en commun AMOUR et HUMOUR de leur Art, dévastateur pour certains, poétique et décalé pour d'autres…. Mime, magie des cordes, magie de la peinture, magie des colombes, grandes illusions seront au programme ce soir. Avec une surprise de taille ? La présence sur scène d'une star de l'humour. Carlos VAQUERA, que les Carcassonnais connaissent bien - il est depuis le début le présentateur et le metteur en scène des galas du festival de magie - a réussi à convaincre Johnny THOMPSON d'être parmi nous ce soir. Johnny est l'un des derniers mythes vivants de la magie dans le monde ; il a formé des générations de magiciens qui occupent le devant de la scène, notamment à LAS VEGAS.
Nous vous invitons à partager avec ces grands artistes de merveilleux moments de MAGIE
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Qui est Monsieur SCHMITT ?

Samedi 16 Octobre à 20h30 - Théâtre Jean-Alary
de Sébastien THIÉRY
avec Richard BERRY, Raphaëline GOUPILLEAU
et Chick ORTEGA, Sébastien THIÉRY, Jean-Luc JOSEPH
Mise en scène : José PAUL et Stéphane COTTIN
Décor : Edouard LAUG,
Costumes : Aurore POPINEAU,
Lumières : Laurent BÉAL,
Son : Michel WINOGRADOFF

Monsieur et Madame Bélier sont en train de dîner dans leur appartement, quand tout à coup, le téléphone sonne. Or, les Bélier ne sont pas abonnés au téléphone. On demande un certain Monsieur Schmitt. Les Bélier, ahuris, réalisent alors qu'ils ne se trouvent pas chez eux; ils sont donc enfermés dans l'appartement d'un autre. Mais tout semble prouver qu'ils sont bien Monsieur et Madame Schmitt, la panique s'installe. Le cauchemar ne fait que commencer… Qui est fou ? Qui détient la vérité ? Lui ? Les autres ? Qui est Monsieur Schmitt ? La pièce est intense et originale, servie par d'excellents interprètes : Raphaëline GOUPILLEAU est parfaite, Richard BERRY est admirable, agaçant et pathétique, drôle et bouleversant, et l'auteur Sébastien THIÉRY, est un fieffé magicien. On le retrouve avec plaisir après son " Cochons d'Inde ".

Soirée cocasse, désopilante et ébouriffante

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Intendance saison1 de Rémi De Vos

Vendredi 5 au Samedi 6 Novembre à 20h30 - Théâtre Jean-Alary
Mise en scène et scénographie de Gilbert ROUVIÈRE - Compagnie Zinc Théâtre
Avec : Éléonor BALY, Élodie BUISSON, Frédéric ANDRÉ, Frédéric LARGIER, Gabriel ROUVIÈRE, Guillaume ALLORY, Josée DREVON, Lou MARTIN-FERNET, Maëlle MIETTON, Richard MITOU, Sabine MOINDROT, Sylvère SANTIN, Thomas BÉDÉCARRATS, Valérie GASSE. Costumes : Karin ELMORE, Vidéo : Julien MEYER, Lumière : Guillaume ALLORY, Objets et Plateau : Frédéric ANDRÉ, Sons : Adrien CORDIER, Assistante mise en scène : Valérie GASSE.
Création à Carcassonne Novembre 2010. Production Zinc Théâtre. En coproduction avec l’École Nationale Supérieure d’Art Dramatique de Montpellier, Le Cratère Scène Nationale d’Alès, le Théâtre de Carcassonne et le Théâtre de l’Archipel de Perpignan. Le Zinc Théâtre est en convention avec la Direction Régionale des Affaires Culturelles Languedoc-Roussillon et a reçu le soutien de la Région Languedoc-Roussillon et de l’ADAMI pour ce projet. «À Bagdad : Johnny et ses camarades d’armée luttent contre les forces du mal, en rêvant de devenir des héros. Ils nettoient les égouts de Bagdad. À Springfield (USA) : Jenny essaye de se consoler du départ de Johnny à la guerre grâce à Bill, un des rares jeunes hommes encore présents dans la région. Bill, charitable, est prêt à consoler toutes les filles de Springfield, qui, nombreuses, n’attendent que cela. À Hollywood : Jimmy Clash réalise «Combattants pour la liberté», la série sur la guerre que tous regardent. Les conditions sont hollywoodiennes, la pression aussi. Censures du pouvoir, caprices des acteurs et doutes artistiques sont le quotidien du plateau de tournage. Rémi De Vos nous régale d’une comédie hilarante, méchante et drôle qui parle des névroses de notre monde américanisé. D’une plume acérée, il croque des tranches froides d’humanité servies sur fond de peur de l’étranger, de culte de l’image, de dogmatisme bien-pensant et d’un incurable infantilisme. La farce débridée laisse un étrange arrière- goût : celui d’un monde pressé de fabriquer son malheur, mais inquiet à l’idée de disparaître…
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Alice

Mercredi 10 Novembre à 19h - Théâtre Jean-Alary
d’après “les Aventures d’Alice au pays des merveilles” de Lewis Carroll
Spectacle proposé par l’A.T.P.de Carcassonne et de l’Aude
Mise en scène, musique: Ismaïl SAFWAN
Compagnie Flash Marionnettes, Adaptation: Ismaïl SAFWAN et Michel KLEIN,Marionnettes: Michel KLEIN, Jeu: Vanessa DEFASQUE, Michel KLEIN, Scénographie, lumières: Gerdi NEHLIG, Son: Pascal GRUSSNER, Conception costumes: Françoise DAPP-MAHIEU, Réalisation costumes: Rita TATAI, avec la collaboration de Keiko MORI
Par une nuit sans lune, Alice pénètre dans le hall de l’Hôtel des Rêves. Elle y est accueillie par un concierge qui s’enquiert du type de rêve souhaité. Or Alice ne rêve plus depuis son tout jeune âge, et ne sait pas lui répondre. Elle se voit donc confier la clé d’une chambre “avec vue sur l’enfance”. Ce sera le début d’une plongée parfois inquiète, souvent joyeuse et exaltée, dans le monde des rêves, et de retrouvailles avec sa propre enfance.

Co-production: le Cratère -Scène nationale d’Alès, la Grande Ourse de Villeneuve-les-Maguelone, La Passerelle de Rixheim, le Centre culturel Pablo Picasso d’Homécourt.
Durée 1 heure
Tout Public à partir de 7 ans

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Rictus

Samedi 13 Novembre à 20h30 - Théâtre Jean-Alary
d'après les soliloques du pauvre de Jehan-Rictus (1897) par le Théâtre de l'Hyménée.
Mise en scène : Michaël THERRAT
Adaptation et jeu : Antoine CHAPELOT, Scénographie : Pierre HEYDORFF, Lumières : Ronan FABLET, Musique et sons : Jean-Kristoff CAMPS, Régie scène : David HONTÉ.

Rictus parle pour ne pas crever mais personne ne l'entend. La folie le gagne : il va et vient entre délire et réalité. Les liens rompus, tel un vaisseau à la dérive, le non - dupe erre. " Faire enfin dire quelque chose à quelqu'un qui serait le pauvre, ce bon Pauvre dont tout le monde parle et qui se tait toujours. Voilà ce que j'ai tenté. " - Jehan-Rictus. Un pauvre dont les rimes, l'humour, la rage, la lucidité font écho. Des paroles vivantes, directes et mordantes, joyeuses aussi. Sorte de spectre venant hanter notre confort, Rictus résonne et nous touche. " La langue du poète parisien est fournie, chaleureuse, colorée, elle restitue la parole des petites gens, de ceux que l'on n'entend pas. Et quand la colère est usée jusqu'au bout, quand la douleur ne permet même pas l'emportement, il ne reste que l'expression de la dérision, son immensité, son incongruité, une espèce de folie irrésolue, inattendue ". - M. Therrat.
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Mado, fait son show !

Jeudi 18 Novembre à 20h30 - Théâtre Jean-Alary
de Noëlle PERNA et Alain SACHS avec Noëlle PERNA
Mise en scène : Alain SACHS
Lumières : Gérard PERNET et Bernard GEAY, Sons : Richard CHAMBRIER Collaborateurs artistiques : MK DEVILLE et Brigitte RICO

Après avoir triomphé dans toute la France Noëlle PERNA est enfin de retour à Carcassonne avec son nouveau spectacle " Mado fait son show ! "
"Cette fois, Mado décide de faire un vrai show… avec des imitations, de la musique et des costumes toujours aussi excentriques pour une galerie de portraits hauts en couleurs.
Elle a tout préparé et pour se faire, toute sa famille a mis la main à la pâte.
Une recette familiale avec des personnages plus vrais que nature et qui ne manquera pas, à coup sûr, d'être une nouvelle fois "estra".
Vous serez irrésistiblement conquis ! Venez ou revenez la voir
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Quelle santé par la Compagnie Le Grand Roque

Samedi 20 Novembre à 20h30 - Théâtre Jean-Alary
Mise en scène : Thierry ALMON
Texte : René BRUNEAU
Création lumière : Thierry RAVILLARD
Décors : Rémy TRUCHART

Distribution :
Marie-France ENTAJAN, Fabienne
WELTER, Emmanuelle TUSOLI, Céline
GRANGE, Valérie ALBANESE,Bernard
MASSERON, Ludovic BRUNON.
Dans un pénitencier pour femmes aux Etats-Unis, quatre détenues aussi pittoresques que sympathiques, mènent une vie bien dure à leur directeur et leur surveillante… Un directeur porté sur le jupon, un journaliste amoureux et épris de justice, une surveillante frustrée et quatre " horreurs judiciaires "… Le tout dans un humour décalé et tonitruant pour notre plus grand plaisir.
L'auteur : Professeur et dramaturge contemporain, René BRUNEAU est l'auteur de pièces de théâtre comédies : "Les miroirs de Venise", "Les têtes à claques", "Noir dessin et peau de peinture". Il a également scénarisé de nombreux sons et lumières historiques en France et aux Etats-Unis, et un téléfilm : " En marchant longtemps ", l'histoire d'un enfant soldat au Cambodge. En mai 2008, il publie un roman historique : " La louve de Blois ".
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Faisons un rêve de Sacha Guitry

Vendredi 26 Novembre à 20h30 - Théâtre Jean-Alary
avec Pierre ARDITI, Catherine ERHARDY, Yves LE MOIGN' et Joël DEMARTY
Mise en scène de Bernard MURAT
Décors : Nicolas SIRE,
Lumières : Laurent CASTAINGT,
Son : Francine FERRER,
Costumes : Dominique BORG,
Musique originale : Benjamin MURAT
"Comment séduire la femme d'un ami… avec la complicité bien involontaire du mari ? Impossible ? Eh bien, sur ce thème : le mari, la femme, l'amant, Sacha GUITRY nous donne là un chef d'oeuvre digne du théâtre de Molière et de Marivaux. Une de ses pièces les plus drôles, les plus spirituelles, les plus inventives. L'amant (Pierre ARIDITI) va tendre un piège au couple d'amis et trouver moyen de faire partir le mari de son plein gré, en toute inconscience. Et, une fois seul avec la belle… Las ! le mari reviendra un peu trop tôt… ou un peu trop tard ! Pour notre plus grande joie". "La comédie étonne par son audace. (…) Pierre ARDITI surtout, possède cette intention de jeu permanente (…) Il y a un mystère Pierre ARDITI : celui du théâtre même" (Télérama)
Vous serez irrésistiblement conquis
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Le premier (line) d’Israël Horovitz

Vendredi 10 Décembre à 20h30 - Théâtre Jean-Alary
par la Compagnie Le Grand Roque
Mise en scène : Thierry ALMON
Création lumière : Thierry RAVILLARD
Distribution : Jean-Thierry CAMBONIE, Stephen – Jean-Claude CHEKROUN, Fleming – Bernard COLIN, Dolan – Isabelle SOAVI, Molly – Olivier PLAGNE, Arnall.

Cinq personnages, aux personnalités et aux origines sociales radicalement différentes se retrouvent dans une file d’attente… « Ils font la queue » comme on dit. Qu’attendent-ils ? Rien dans la pièce ne permet de le dire et d’ailleurs est-ce si important ? Cependant, très vite, chacun dévoile sa prétention : être le premier, le seul, l’unique premier… A travers la métaphore de la file d’attente, HOROVITZ avec son talent habituel, pénètre l’âme et la pensée intime de ses personnages, orchestre le choc des « égos » qui se déchaînent pour accéder à cette place du premier… Car être le premier en effet n’est ce pas tout simplement être le meilleur.
L’auteur : Israël HOROVITZ est un auteur dramatique, metteur en scène, scénariste et écrivain américain. Il est né en 1939 à Wakefield, une petite ville de l’état du Massachusetts.
Auteur de la pièce « Le Premier » qui selon ses propres mots, est « plus qu’une pièce, c’est un environnement ». L’auteur y mêle avec subtilité et adresse la violence, l’absurde et le comique, dénonçant par ce procédé certains travers de la société américaine tels que le sexisme ou l’esprit de concurrence exacerbé.
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L’orage et le cerf-volant

Mardi 14 Décembre à 20h30 - Théâtre Jean-Alary
d’après « le sacre du printemps » - Création par la Compagnie Hors Pistes
Interprétation cirque : Sébastien Brun, Annick Ferrasse, Vincent Gomez, Stéphane Guillemin, David Soubies, Priscilla Matéo; Création musicale et interprétation : Samuel Bourille, Antoine Leite, Arnaud Rouanet, Yoann Scheidt (compagnie Trio d’en bas). Création costumes : Dominique Fabrègue; Création lumière et régie générale : Fabrice Guilbert; Enregistrement et sonorisation : Michael Selam; Régie son : Michael Selam ou Frédérick Miclet; Régie plateau : Stéphane Guillemin et le reste de l’équipe; Régie lumière : Fabrice Guilbert ou Benoît Fenayon. Crédit photo et graphisme : Lucie Dufranc.
La Cie Hors Pistes a été initiée, voulue et créée par Vincent Gomez, artiste circassien acrobate, basculiste convaincu. Passons le prestigieux CV de ce petit génie de la piste et de ses collaborateurs dont le nombre varie selon les projets, il ne servirait à rien de vous prouver qu'ils ont appris dans les meilleures écoles et travaillé avec les plus grands. La Cie Hors Pistes s'est instantanément fait remarquer avec son premier spectacle "Coma Idyllique".
Privilégiant le mélange des genres, des disciplines et des arts, le travail de la Cie Hors Pistes explore les contrées circassiennes hors des sentiers battus, cherchant des passerelles avec la danse, la musique et le théâtre. Cette nouvelle création propose de revisiter le "Sacre du Printemps"au travers du cirque.
Une poésie à regarder et à entendre.
« Fasciné par le « Sacre du Printemps », une œuvre référence au parfum de scandale pour tout artiste adulte, je veux créer avec « L’Orage et le Cerf Volant » des ponts entre celle-ci et le monde de l’enfance. C’est de cet endroit précis qu’est née l’envie de rejouer avec l’histoire pour en reparler à tous avec le cirque, avec nos corps, avec le Trio d’en Bas, des musiciens parmi les plus inventifs. Oui, on dirait comme des enfants … On dirait que ce serait l’histoire d’un printemps, toi tu serais la terre, moi la vie et lui … On dirait que ce serait une surprise. D’accord ? » Vincent Gomez
Production : compagnie Hors Pistes; Coproducteur principal : La Verrerie d’Alès en Cévennes / Pôle National des arts du Cirque Languedoc-Roussillon. Autres Coproducteurs : Le Théâtre/Scène Nationale de Narbonne, Théâtre Jean Vilar de Montpellier, Le Cirque théâtre d’Elbeuf - Centre des Arts du Cirque de Haute-Normandie, Le Cirque Jules Verne - Pôle Régional Cirque et Rue d’Amiens, Le Carré magique -Scène Conventionnée de Lannion-Trégor pour les Arts du Cirque. Ce spectacle reçoit le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication (DMDTS), de la DRAC Languedoc-Roussillon, de la Région Languedoc-Roussillon, du Conseil Général de l’Aude et de la Ville de Carcassonne. Accueil en résidence : La Verrerie d’Alès en Cévennes / PNC-LR en collaboration avec la communauté de communes Lézignannaise, le Théâtre de Carcassonne, Le Théâtre/Scène Nationale de Narbonne, Le Cratère Scène Nationale d’Alès. Spectacle co-accueilli dans le cadre des « Régionales », programme initié, organisé et cofinancé par la Verrerie d’Alès /Pôle National des arts du Cirque Région Languedoc-Roussillon et soutenu conventionnellement par Réseau en Scène
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L’orage et le cerf-volant

Mercredi 15 Décembre à 15h - Théâtre Jean-Alary
d’après « le sacre du printemps » - Création par la Compagnie Hors Pistes
Interprétation cirque : Sébastien Brun, Annick Ferrasse, Vincent Gomez, Stéphane Guillemin, David Soubies, Priscilla Matéo; Création musicale et interprétation : Samuel Bourille, Antoine Leite, Arnaud Rouanet, Yoann Scheidt (compagnie Trio d’en bas). Création costumes : Dominique Fabrègue; Création lumière et régie générale : Fabrice Guilbert; Enregistrement et sonorisation : Michael Selam; Régie son : Michael Selam ou Frédérick Miclet; Régie plateau : Stéphane Guillemin et le reste de l’équipe; Régie lumière : Fabrice Guilbert ou Benoît Fenayon. Crédit photo et graphisme : Lucie Dufranc.
La Cie Hors Pistes a été initiée, voulue et créée par Vincent Gomez, artiste circassien acrobate, basculiste convaincu. Passons le prestigieux CV de ce petit génie de la piste et de ses collaborateurs dont le nombre varie selon les projets, il ne servirait à rien de vous prouver qu'ils ont appris dans les meilleures écoles et travaillé avec les plus grands. La Cie Hors Pistes s'est instantanément fait remarquer avec son premier spectacle "Coma Idyllique".
Privilégiant le mélange des genres, des disciplines et des arts, le travail de la Cie Hors Pistes explore les contrées circassiennes hors des sentiers battus, cherchant des passerelles avec la danse, la musique et le théâtre. Cette nouvelle création propose de revisiter le "Sacre du Printemps"au travers du cirque.
Une poésie à regarder et à entendre.
« Fasciné par le « Sacre du Printemps », une œuvre référence au parfum de scandale pour tout artiste adulte, je veux créer avec « L’Orage et le Cerf Volant » des ponts entre celle-ci et le monde de l’enfance. C’est de cet endroit précis qu’est née l’envie de rejouer avec l’histoire pour en reparler à tous avec le cirque, avec nos corps, avec le Trio d’en Bas, des musiciens parmi les plus inventifs. Oui, on dirait comme des enfants … On dirait que ce serait l’histoire d’un printemps, toi tu serais la terre, moi la vie et lui … On dirait que ce serait une surprise. D’accord ? » Vincent Gomez
Production : compagnie Hors Pistes; Coproducteur principal : La Verrerie d’Alès en Cévennes / Pôle National des arts du Cirque Languedoc-Roussillon. Autres Coproducteurs : Le Théâtre/Scène Nationale de Narbonne, Théâtre Jean Vilar de Montpellier, Le Cirque théâtre d’Elbeuf - Centre des Arts du Cirque de Haute-Normandie, Le Cirque Jules Verne - Pôle Régional Cirque et Rue d’Amiens, Le Carré magique -Scène Conventionnée de Lannion-Trégor pour les Arts du Cirque. Ce spectacle reçoit le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication (DMDTS), de la DRAC Languedoc-Roussillon, de la Région Languedoc-Roussillon, du Conseil Général de l’Aude et de la Ville de Carcassonne. Accueil en résidence : La Verrerie d’Alès en Cévennes / PNC-LR en collaboration avec la communauté de communes Lézignannaise, le Théâtre de Carcassonne, Le Théâtre/Scène Nationale de Narbonne, Le Cratère Scène Nationale d’Alès. Spectacle co-accueilli dans le cadre des « Régionales », programme initié, organisé et cofinancé par la Verrerie d’Alès /Pôle National des arts du Cirque Région Languedoc-Roussillon et soutenu conventionnellement par Réseau en Scène
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Les chevaliers du fiel dans "La brigade des feuilles"

Mardi 28 Décembre à 20h30 - Théâtre Jean-Alary
Les Chevaliers du Fiel sont des humoristes Toulousains. Il s'agit d'un duo comique constitué d'Eric CARRIERE et Francis GINIBRE, qui fit ses débuts en 1996 dans les caves-spectacle de Toulouse.
Aujourd'hui ils présentent le spectacle : "La Brigade des Feuilles".

Quelques textes de choix :
· Les employés municipaux… ne sont-ils pas la base d'une pyramide dont le maire est le sommet ?
· Vivez une grève surprise comme si vous y étiez !
· Apprenez les techniques d'économie de l'effort physique, du maniement du râteau et de la dialectique syndicale !
· Ecrivez vous-même vos prochains slogans.
· Quand un employé municipal forme un jeune collègue à devenir titulaire…ce sont vos impôts locaux qui tremblent !
· Fou rires, délires et surprises garantis !
Allez les voir… ça vaut la peine.
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O temps d'O

Mardi 11 Janvier à 15h - Dôme
Mise en scène : Michel CERDA & Sébastien LALANNE
Porteur acrobatique, musicien : Mathieu LEVAVASSEUR - Mât chinois, musicien : William VALET -Régisseur lumière : Marieke LANOYE - Régisseur son : Eric LE GALLO - Création lumière : Ophélie DANGUILHEN - Costumière : Odile HAUTEMULLE - Scénographie : Mathieu et William assisté d'Alexandre DEMIR
Deux musiciens qui voudraient bien donner leur concert, s'en trouvent empêchés par ce bassin inopiné tenant lieu de sol au kiosque à musique, et tentent de s'en débrouiller comme ils peuvent. Mais si l'un ne rechigne guère à se mouiller, l'autre craint la goutte comme la peste et s'ingénie à ne jamais entrer en contact avec l'inquiétant liquide. Ainsi se voient-ils amenés à tout autre chose que ce qu'ils avaient prévu, l'un exploitant sans vergogne les promesses plastiques et sonores de l'eau, l'autre les ressources de l'acrobatie de faux hasard pour lui échapper. Ce qui s'appelle se jeter à l'eau...
Ceux qui se mouillent les pieds dans le Kiosque

Co-production : Culture Commune, Scène Nationale du bassin minier de Pas-de-Calais, Cirque Jules Verne, Pôle Régional des Arts du Cirque et de la Rue, Amiens Métropole, La Condition Publique CCAS – Edf Soutien en résidence : Culture Commune, scène nationale du bassin minier NDP, L'Usine, lieu conventionné dédié aux Arts de la rue avec la Ville de Carcassonne, La Cascade, Maison des Arts du clown et du cirque / La Grainerie, lieu de fabrique, Théâtre de l'Olivier- Scène conventionné pour la Danse et les Arts du Geste, Le Chais-Espace Culturel du Piémont d'Alaric, FEP d'Alzonne, Cirque Jules Verne - Pôle Régional des Arts du Cirque et de la Rue - Amiens Métropole, La Condition Publique, Coopérative Deux Rue Deux Cirque, Arc-en-cirque, Ecole de cirque de Chambéry Mécénat : Fondation E.C.Art –Pomaret, Alu Système Diffusion / CDO Avec l'aide de : Ville de Carcassonne, Conseil Général de l'Aude, Région Languedoc-Roussillon, Direction Générale de la Création Artistique
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O temps d'O

Mercredi 12 Janvier à 20h30 - Dôme
Mise en scène : Michel CERDA & Sébastien LALANNE
Porteur acrobatique, musicien : Mathieu LEVAVASSEUR - Mât chinois, musicien : William VALET -Régisseur lumière : Marieke LANOYE - Régisseur son : Eric LE GALLO - Création lumière : Ophélie DANGUILHEN - Costumière : Odile HAUTEMULLE - Scénographie : Mathieu et William assisté d'Alexandre DEMIR
Deux musiciens qui voudraient bien donner leur concert, s'en trouvent empêchés par ce bassin inopiné tenant lieu de sol au kiosque à musique, et tentent de s'en débrouiller comme ils peuvent. Mais si l'un ne rechigne guère à se mouiller, l'autre craint la goutte comme la peste et s'ingénie à ne jamais entrer en contact avec l'inquiétant liquide. Ainsi se voient-ils amenés à tout autre chose que ce qu'ils avaient prévu, l'un exploitant sans vergogne les promesses plastiques et sonores de l'eau, l'autre les ressources de l'acrobatie de faux hasard pour lui échapper. Ce qui s'appelle se jeter à l'eau...
Ceux qui se mouillent les pieds dans le Kiosque

Co-production : Culture Commune, Scène Nationale du bassin minier de Pas-de-Calais, Cirque Jules Verne, Pôle Régional des Arts du Cirque et de la Rue, Amiens Métropole, La Condition Publique CCAS – Edf Soutien en résidence : Culture Commune, scène nationale du bassin minier NDP, L'Usine, lieu conventionné dédié aux Arts de la rue avec la Ville de Carcassonne, La Cascade, Maison des Arts du clown et du cirque / La Grainerie, lieu de fabrique, Théâtre de l'Olivier- Scène conventionné pour la Danse et les Arts du Geste, Le Chais-Espace Culturel du Piémont d'Alaric, FEP d'Alzonne, Cirque Jules Verne - Pôle Régional des Arts du Cirque et de la Rue - Amiens Métropole, La Condition Publique, Coopérative Deux Rue Deux Cirque, Arc-en-cirque, Ecole de cirque de Chambéry Mécénat : Fondation E.C.Art –Pomaret, Alu Système Diffusion / CDO Avec l'aide de : Ville de Carcassonne, Conseil Général de l'Aude, Région Languedoc-Roussillon, Direction Générale de la Création Artistique
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Les mots et la chose de Jean-Claude Carriere

Samedi 15 Janvier à 20h30 - Théâtre Jean-Alary
avec Jean-Pierre MARIELLE et Agathe NATANSON
Violoncelle : Pierre-François DUFOUR
Mise en scène : Daniel BEDOS
Une comédienne qui, pour survivre, fait du doublage de films pornographiques, écrit un jour à un érudit à la retraite pour se plaindre de la pauvreté du vocabulaire qu'on met à sa disposition. L'ancien professeur se fait un plaisir de lui répondre, en une série de lettres et de billets lus à deux voix. Dans ce voyage aux quatre coins du vocabulaire érotique, nous découvrons, que " faire la chose " ne suffit pas. Encore faut-il savoir en parler. Une heure de florilège coquin pour dire comment le français parle de l'amour.
"Marielle version sexy, qui distille avec une belle aisance un humour érotico-littéraire " - Un texte plein de sève de Jean-Claude Carrière.
Vous serez ravis par ce délicieux spectacle, Tout simplement exquis et drôle
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Trois fois rien

Mardi 18 Janvier à 20h30 - Théâtre Jean-Alary
Écrit et mis en scène par : Luc TALLIEU
Création lumière : Benjamin SERRA,
Création musicale et sonore : Denis BOUVIER
avec : Joëlle OLIVIER, Lucie FALCOU, Géraldine SOS, Marie-Hélène PLANEL,
Ludovic BURGAT
Les "Voix off" : Bernard MASSERON, Fabienne WELTER, Jean-Claude CHEKROUN, Karen RIVES, Alice RIVES, Thierry ALMON

Que faire de 38 millions d'euros quand on a gagné en misant sur la date de son divorce? Démissionner de son travail de caissière, sûrement, mais alors, pourquoi s'inscrire au Pôle Emploi du Suicide ?
TROIS FOIS RIEN raconte les péripéties de trois amies à l'étroit, bien déterminées à fêter dignement ce départ prématuré à la retraite. Elles rencontreront au fil de ce roadmovie théâtral des personnages loufoques (dont le 'brillant' Bryan) et des situations qui révèleront leurs vraies natures…
Il était TROIS FOIS RIEN dans l'ouest, les nouvelles Thelma & Louise & Lula ! TROIS FOIS RIEN vous propose, ni une ni deux, dans cette comédie noire colorée, un regard humoristique et tordu sur un monde qui ne peut pas aller droit...
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Hair

Vendredi 21 Janvier à 20h30 - Dôme
Claude, issu d'un milieu modeste, et Berger sont amis de longue date. Ils sont les leaders de la Tribu de l'"Aquarius" dans laquelle on prône jeunesse, rock, amour, drogue et liberté… Mais si Berger est épris de paix, d'amour et de vie, Claude s'interroge sur le sens même de cette vie, les valeurs de notre société et ses responsabilités face à son pays.
Doit-il s'engager et partir à la guerre, au risque de mourir, ou rester parmi la Tribu et se laisser aller à son envie irrésistible de vivre ? Le voyant en lutte face à ce choix, Berger, Sheila et toute la Tribu se mobilisent et tentent de le convaincre de rester parmi eux. En revisitant avec l'énergie de notre temps les chansons mythiques "Let the sunshine", "Aquarius ", "Hair", "Where do I go? ", "I got life"... ils réinventent la vie en épinglant avec humour les travers de notre société dans une fête joyeuse et émouvante. Libres, fous, insaisissables, ils jouent avec la vie, la guerre, le racisme, le sexe dans une vision contemporaine où la musique et la danse sont leurs seuls exutoires. Tout juste 40 ans après sa création (avec notamment Julien CLERC dans le rôle de Claude), Claude, Berger et Sheila raniment la flamme de la troupe de l'"Aquarius". Les sentiments sont toujours les mêmes, les idées et les passions se dévoilent avec autant d'enthousiasme et de vérité. pour faire de HAIR un spectacle d'aujourd'hui.
Tout en lumière, laissons entrer leur soleil !
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Panique au ministère

Jeudi 27 Janvier à 20h30 - Théâtre Jean-Alary
de Jean FRANCO et Guillaume MELANIE
avec Amanda LEAR et Marie PAROUTY, Raymond ACQUAVIVA, Édouard COLLIN, Camille HUGUES, Elie AXAS
Mise en scène : Raymond ACQUAVIVA
Décors : Charlie MANGEL, Styliste : Gilles NEVEU, Lumières : Régis VIGNERON
«Gabrielle est la chef de cabinet du Ministère de l’Éducation Nationale. Entre Louis, son ministre complètement largué, Cécile, son énergique mère croqueuse d’hommes et Sara sa fille en quête d’indépendance, elle n’est pas beaucoup aidée ! L’arrivée d’Éric, jeune homme de ménage de 20 ans son cadet, va faire voler en éclats ses habitudes d’éternelle célibataire et semer la panique au Ministère…»
Cette comédie vaut le déplacement. Amanda LEAR, nouvelle reine incontestée du boulevard, s’en donne à coeur joie. Elle est drôle à souhait. Une comédie qui fait du bien par ces temps de sinistrose..
Courez vite voir la pièce, vous ne le regretterez pas !
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De retour : "Récits" de Michel-Marc BOUCHARD et "Une sorte d’Alaska" de Harold PINTER

Mardi 1 Février à 20h30 - Théâtre Jean-Alary
par la Compagnie Le Grand Roque
Eclairages : Thierry RAVILLARD

De retour : C’est sous ce titre générique que le Grand Roque présente deux pièces issues du répertoire contemporain. Toutes deux illustrent le retour de ceux que l’on pensait perdus à jamais. Deux pièces étranges, de forme courte, comme les dramaturges d’aujourd’hui les affectionnent, mais deux pièces percutantes, émouvantes et fortes.
1ère partie de soirée : «LES RECIFS» de Michel-Marc BOUCHARD
Distribution : Daniel RUTH (le vieil homme), Pénélope BONNAUD (Mathilde), Ghislaine ALLORY (Géraldine).
Michel-Marc BOUCHARD est l’un des dramaturges majeurs du Québec de la fin du XXème siècle. Dans «LES RECIFS», il nous raconte l’émergence d’une autre réalité où un père retrouve sur la plage où elle avait disparu, le fantôme de sa fille.

2ème partie de soirée : «UNE SORTE D’ALASKA» d’Harold PINTER
Distribution : Maïté JULIEN (Déborah), Christian SCHMITZ (Hornby), Valérie ALBANEZ (Pauline).
Harold PINTER s’est imposé en une vingtaine d’années comme l’un des plus grands dramaturges britanniques de la 2ème moitié du XXème siècle. Dans «UNE SORTE D’ALASKA», H. PINTER met en scène, dans cette pièce étrange, le réveil, après un long coma, de Déborah, victime de la maladie du sommeil. Mais Déborah après son réveil provoqué acceptera-t-elle la nouvelle réalité qu’elle découvre ?
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Orchestre de Chambre de Toulouse

Vendredi 4 Février à 20h30 - Théâtre Jean-Alary
L'Orchestre de Chambre de Toulouse accompagnera les solistes "cuivres" dans :
- Wagenseil : Concerto pour sacqueboute avec D. Locqueneux
- Haendel : Suite en ré pour trompette et cordes avec Serge Tizac
- Lover Man (Arrangement de Philippe Léogé pour orchestre à cordes et trompette)
En première partie l'Orchestre de Chambre de Toulouse sur instruments baroques avec David Locqueneux (Sacqueboute) et Serge Tizac (trompette naturelle)
En seconde partie, groupe "after eight" avec (p. Leoge, f. Tournier, j.p. Barreda, c. Allaux, o. Sabatier, l. Segui, o. Lachurie et Claude Egea en soliste)

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Les Sacqueboutiers (Le Jazz et la Pavane)

Samedi 5 Février à 20h30 - Théâtre Jean-Alary
Ensemble de cuivres anciens de Toulouse

Jean-Pierre Canihac : Cornet à bouquin, Daniel Lassalle : Sacqueboute, Yasuko Bouvard : Orgue/Clavecin, Florent Tisseyre : Percussions, Philippe Léogé : Piano, Claude Egéa : Trompette, Denis Leloup : Trombone, Jean-Pierre Bareda : Basse, Fabien Tournier : Batterie
" Pour moi jazz et pavane,
Dans le fond c'est tout comme
Le jazz dit "come on"
La pavan' dit "go on" "
Paraphrasant le " jazz et la java " de notre concitoyen Claude Nougaro, le programme " le jazz et la pavane " dévoile à quel point ces deux mouvements musicaux sont proches, bien qu'appartenant à des époques très éloignées et générant des esthétiques très différentes. Ce programme est le mariage de deux traditions effervescentes, celle du jazz et celle de la musique ancienne.

Au programme
" Bombarde " : Credo de la messe du manuscrit d'Apt (XIVème siècle)
" Recercadas " : Diego Ortiz : Primo (Sacqueboute et Trombone), Quarto (Cornet et Trompette)
Septimo (Cornet et Sacqueboute), Secundo (Trompette et Trombone)
" Con que la lavarè " " Diminutions et improvisations " sur le villancico de Juan Vasquez
" Toccata settima " : Michelangelo Rossi : Duo Clavecin/Piano
" Su la Cetra amorosa " : Tarquinio Merula : Improvisation sur la basse de Ciaccona
" Passacaille & Ciaccona " : Andrea Falconiero : Improvisations sur les basses obstinées de passacaille et ciaccona
" El Fuego " : Mateo Flecha : Extraits des " ensaladas " El Fuego et la Negrina
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Noces de sang

Mardi 8 Février à 20h30 - Théâtre Jean-Alary
par la Compagnie Antonio Gadès

Le summum de la danse espagnole, du ballet-théâtre, de l’art flamenco
NOCES DE SANG (Bodas de Sangre)
Ballet en six tableaux d’après l’oeuvre de Fédérico Garcia Llorca sur une mise en scène, chorégraphie et lumière d’Antonio Gadès et sur les musiques de Emilio de Diego (durée 45 minutes)
Noces de sang met en scène, dans le ballet flamenco, dans le ballet espagnol, les classes populaires ; ses vérités et ses préjugés, ses croyances et ses hypocrisies.

Entracte

SUITE FLAMENCA
Chorégraphie d’Antonio Gadès et Cristina Hoyos et sur les musiques de Emilio Diego (durée 55 minutes) Suite Flamenca se compose d’une série de danses qui d’une manière surprenante révèlent tout l’esthétisme de la danse flamenco : solos, duos, danses en groupe…, tous les angles du flamenco selon Antonio Gadès.

MUSIQUE et POESIE, THEATRE et DANSE, DRAME et PARTITION, COUTUMES et SURREALISME
Moments de grande vérité et de grande beauté
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Alice Dona en concert

Samedi 12 Février à 20h30 - Théâtre Jean-Alary
"Depuis le succès de ses 40 ans de chansons à l'Olympia en 2004, Alice s'est essayée à l'écriture avec brio (4 livres chez Anne Carrère). Septembre 2009 annonce le grand retour d'Alice à la chanson et à la scène, elle sera accompagnée de 2 musiciens dans un spectacle entièrement dédié aux plus grands de la variété française : Aznavour, Bécaud, Brassens, Brel, Jonasz, Lama et l'inoubliable Mireille. Alice Dona réinvestit la scène avec un spectacle présenté en avant-première à Varsovie "J'en veux encore" !
ÉMOTION ET TALENT ASSURÉS
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Serendipity

Jeudi 17 Février à 20h30 - Théâtre Jean-Alary
Chorégraphie : Camille CAU,
Vidéo : Adrien PRIVAT,
Musique originale : Robin LEDUC

"Ilulissat" est un projet qui rassemble plusieurs formes, ayant pour objectif commun de traduire la même situation, celle d'une société en déséquilibre. C'est donc dans ce projet que s'inscrit le solo : "Serendipity ". Cette création est née d'une constatation : une fuite en avant, un désordre ambiant qui nous enveloppe. Alors que l'on se détourne comme d'un énième bien de consommation de la nature et ses vertus, on troque des plaisirs simples pour ceux du matérialisme dont on finit par voir qu'ils ne créent, en définitive, que frustration et manque. Ces réflexions font partie de notre quotidien, les média nous les vendent, pour autant ce sont des préoccupations dont les artistes eux aussi, à leur manière, doivent s'emparer. L'art est une expression généreuse qui n'est pas directive, c'est un jaillissement qui reste ouvert à toutes les interprétations, il veut solliciter la sensibilité du spectateur, où chacun est libre de construire sa réflexion. Il s'agit d'un travail intimiste " incarnant " un regard, une prise de position basée sur l'observation des comportements. C'est une danse sensible comme au bord d'un précipice. Cette création vacille, elle fait croire au solide et bascule dans l'instable, elle offre l'hyperréalisme et se jette dans l'onirisme. Le travail vidéo d'Adrien Privat vient à la fois "focaliser" cette danse et lui donner une nouvelle dimension ; chercher à renforcer le thème et lui donner une ouverture plus ancrée dans le réel.
Avec le soutien du Centre National de la Danse et des Ateliers de Paris Carolyn Carlson.

Camille CAU : Après une formation de danse contemporaine en France et à New York grâce à une bourse du Ministère de la Culture, Camille intègre plusieurs compagnies et notamment le groupe Emile Dubois de Jean Claude Gallota pendant 6 ans. Elle crée en 2009 sa compagnie " pourquoi, le chat ? " avec deux pièces à son actif " 2 bis place Belfort " et " Serendipity ". Travaillant aussi pour l'association jeune du Monde, elle présente " JDM " pièce pour 13 danseurs présentée au TNT Toulouse en 2009 et " Désaxé ", un trio en 2010.
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Un pied dans le crime

Samedi 19 Février à 20h30 - Théâtre Jean-Alary
d'Eugène LABICHE et Adolphe CHOLER
avec : Philippe TORRETON, Dominique PINON,
Jean-Pol DUBOIS, Luc TREMBLAIS, Louis MÉRINO,
Valérie KÉRUZORÉ, Véronique DOSSETTO,
Karen RENCUREL, Valérie KÉRUZORÉ, Louis MERINO,
Carole MALINAUD

Mise en scène Jean-Louis BENOIT
Scénographe : Jean HAAS,
Costumes : Marie SARTOUX,
Lumières : Jean-Pascal PRACHT,
Musique : Etienne PERRUCHON,
Maquillage et Perruques : Cécile KRETSCHMAR,
Son : Jérémie TISON,
Assistant à la Mise en scène : Antoine BENOIT.
Production : Théâtre National de Marseille La Criée avec le soutien du Théâtre National de Bordeaux en Aquitaine.

Oeuvre de maturité injustement oubliée parmi les succès comiques qui firent les délices des spectateurs entre le coup d’état de Napoléon III et la République, « Un pied dans le crime » est une comédie vaudeville, c’est-à-dire ayant des parties chantées. Messieurs Gaudiband et Blancafort sont des voisins ennemis. Cette pièce exploite, comme toutes les grandes comédies, une situation tragique : le cas de conscience d’un jugé appelé à juger un crime dont il est lui-même l’auteur. De plus, l’accusé s’avère être l’homme qui jadis lui a sauvé la vie. D’où quiproquos, situations d’une drôlerie insolite, férocité des rapports entre les personnages…Plus que jamais, ici, Labiche jette son regard cruel et cynique sur le monde qui l’entoure.

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"Le voyage de Victor" de Nicolas Bebos

Vendredi 25 Février à 20h30 - Théâtre Jean-Alary
avec Guy BEDOS et Macha MÉRIL
Mise en scène : Nicolas BEDOS
Décor : Édouard LAUG,
Lumières : Laurent BÉAL,
Son : Jérôme CALIPPE,
Musique composée par : Nicolas BEDOS

«Suite à un accident de voiture, un homme a perdu la mémoire. Depuis, il erre dans son appartement, vêtu, dès l’aube, d’un smoking mauve taillé dans les années 70. Une dame – assez énigmatique – est apparemment là pour prendre soin de lui, et le contraindre à recouvrer ses souvenirs, car il ne veut rien apprendre sur lui-même, son passé, ses goûts et ses amours. Mais elle voudrait faire la lumière sur les troubles circonstances de l’accident.
Qui est-il ? Qui est-elle ? Que veut-il oublier? Que veut-elle savoir ?»
Guy BEDOS, Macha MÉRIL : un couple de théâtre complice et épatant dans une comédie subtile où l’amour est présent.

Après «Sortie de scène» en janvier 2006, Guy BEDOS revient cette saison, au théâtre Jean-Alary, dans cette nouvelle pièce écrite par son fils.
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" Portraits cévenols " par Jean-Claude Drouot

Jeudi 3 Mars à 20h30 - Théâtre Jean-Alary
Durant plus d’heure et demie sur scène, entre ombre et lumière, parole et silence, Jean-Claude DROUOT fait vivre ces « Portraits Cévenols » taillés au Laguiole par Gilbert Léautier, conteur et philosophe. L’humour corrosif et fraternel du ton, dépourvu d’amertume et de suffisance, mène la danse au coeur d’un tourbillon d’aphorismes jetés à la volée comme une poignée de confettis, par des héros hors temps, et dans la « vraie vie » comme aurait dit Delteil.
Ecoutez plutôt, et sentez surtout : «Accepter de ne pas tout comprendre, c’est déjà rencontrer les Cévennes.
Comme tout le monde, j’ai d’abord raté mon certificat d’entrée. J’ai souvent buté sur «je sais». «Je-crois» m’a fait perdre beaucoup de temps. A l’examen de «peutêtre », je n’ai pas toujours réussi mon baccalauréat de «ma-foi»… Cette foi qui a trois points de suspension. Les points de suspension, c’est ce qu’il y a de plus long à acquérir. Il faut une bonne centaine d’années pour bien prononcer «peut-être». Combien d’hivers pour arriver à dire «sait-on» ?
(...) Quand j’entends le mot poète, j’ai toujours l’impression d’écouter un gros mot. Si dans la vie on te dit : - Oh ! Celui-là, il fait de la littérature ! Ce n’est jamais un compliment. Poète ? Il faut s’en laver. Alors, je me gatte. (…) Poète. Surtout pas ! Je fais le plus vieux métier du monde. Je suis passeur d’histoires. Cueilleur de peutêtre…
Ramasseur de guillemets… Accoucheurs de mots bas à voix haute. Ce murmure derrière la porte. Ni tout à fait la parole, ni tout à fait le silence. L’écriture. Je sème des histoires de jour et je récolte des confidences de nuit.
- Et vous touchez des sous pour ça ?
Je touche parfois un aveu de vos femmes, une confidence de vos enfants. Quelque chose qui n’a pas de nom, un mi ou un fa, au creux de la poitrine, là…».
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Aristofanade, les femmes au pouvoir

Samedi 12 Mars à 20h30 - Théâtre Jean-Alary
Mise en scène : Claude ALRANQ
Scénographie : Marc BARROYER,
Costumes : Morgane RINO,
Accessoires : Sylvie PORTEFAIX-PONS,
Musique : Jérôme DRU,
Texte : Marceau ESQUIEU

Distribution : Praxà : Véronique VALÉRY, Sostraté : Nathalie ROBERT ou Isabelle FRANÇOIS, Fineletè : Thérèse CANET, La Dròlla : Anna WASNIOWSKA, Chœur des femmes : Véronique VALÉRY, Nathalie ROBERT, Thérèse CANET, Anna WASNIOWSKA, Blepiròs : René FERNANDEZ, Gueiton : Bruno CÉCILLON, Cremès : Jean-Louis BLÉNET, Falsarion : Grégoire de MARTINO ou Colin HILL, Lo Lacedemonian : Igor BERNARDIC

Cette année, c'est l'Antiquité grecque qui est au rendez-vous du théâtre d'oc avec une adaptation en occitan de Marceau Esquieu : “Aristofanada, Femnas al poder”. La guerre, la cité et les femmes sont au centre de cette comédie mise en scène par Claude Alranq. La farce, le rire et la langue d'oc rajeunissent une vision dionysiaque du propos d'Aristophane.
Avec Praxa à leur tête, les femmes décident de prendre le pouvoir pour arrêter la “folie guerrière de la cité”. Praxa et sa voisine se sont déguisées avec les habits de leurs hommes. Elles vont investir l'Acropole...
Un spectacle en VO (version occitane !), sur - titrée, pour apprécier totalement les saveurs de cette aristofanade à la sauce occitane.
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Quatuor Ysaÿe

Jeudi 17 Mars à 20h30 - Théâtre Jean-Alary
Le Quatuor Ysaÿe a été formé en 1984 alors que ses membres étaient encore étudiants au Conservatoire de Paris. Il a pris le nom d'Eugène Ysaÿe (1858-1931), violoniste, quartettiste et compositeur dont le rayonnement continue d'influencer les nouvelles générations.
Depuis sa création et un Premier Prix remporté au célèbre concours de quatuor à cordes d'Evian en 1988, le Quatuor Ysaÿe s'est installé au firmament de la musique de chambre, à l'image des légendaires quatuors LaSalle ou Amadeus qui l'ont tant influencé. Le Quatuor Ysaÿe peut, avec la liberté, l'engagement et la simplicité des grands interprètes, aborder tous les répertoires de Haydn, Mozart et Beethoven jusqu'aux compositeurs d'aujourd'hui qui lui ont dédié des oeuvres (Boucourechliev, Dusapin, Tanguy, Krawczyk, Escaich, Fraisse, Cerha).
Pédagogue réputé, le Quatuor Ysaÿe est à l'origine de la création au Conservatoire Supérieur de Paris-CNR d'une classe consacrée au quatuor à cordes. Sa discographie a été maintes fois primée par la critique française et internationale.

Au programme :
Mozart: Quatuor en sol Majeur K387 (30')
Brahms: Quatuor en ut mineur Opus 51 n°1 (30')
Schubert: Quatuor en sol Majeur D887 (45')
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Orchestre de Chambre de Toulouse : Le Baroque Contemporain

Samedi 19 Mars à 20h30 - Théâtre Jean-Alary
Fondé en 1953 par Louis Auriacombe, l'Orchestre de Chambre de Toulouse, dirigé par Gilles Colliard, s'intéresse à toutes les musiques, de la période baroque jusqu'à la création contemporaine. L'Orchestre de Chambre de Toulouse, régulièrement invité depuis 2006 dans le cadre des Jeudis de l'Auditorium, revient cette année au Théâtre Municipal pour permettre au plus grand nombre de goûter à l'atmosphère si particulière des concerts baroques.

Au Programme : EUROPE BAROQUE
Jean-Baptiste Lully (1632-1687) : Le triomphe de l'amour
A. Corelli (1653-1713) : Op 6 N°3
Henry Purcell (1659-1695) : Chaconne
André-Cardinal Destouches (1672-1749) : Chaconne
Antonio Vivaldi (1678-1741) : Concerto alla rustica
Georg Philipp Telemann (1681-1767) : Suite Don Quichotte
Jean Féry Rebel (1666-1747) : Les caractères de la danse

L'Orchestre de Chambre de Toulouse est une Société Coopérative de Production conventionnée par la Ville de Toulouse, le Conseil Général de la Haute-Garonne, le Conseil Régional de Midi-Pyrénées et la Direction Régionale des Affaires Culturelles de Midi-Pyrénées.
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La bohême

Samedi 26 Mars à 20h30 - Théâtre Jean-Alary
par la Compagnie Opéra Eclaté, direction artistique Olivier DESBORDES
Opéra en quatre tableaux de Giaccomo PUCCINI. Livret de GIACOSA et ILLICA d'après Th. BARRÈRE et H. Murger. Version française de Paul FERRIER créée à l'Opéra Comique en 1898.
Mise en scène : Olivier DESBORDES

Direction musicale : Dominique TROTTEIN, Assistant à la mise en scène : Damien LEFÈVRE, Costumes, décors et lumières : Patrice GOURON Chef de chant : Corine DUROUS avec Mimi : Isabelle PHILIPPE, Rodolfo : Svetislav STOJANOVIC, Marcello : Christophe LACASSAGNE, Colline : Jean-Claude SARRAGOSSE, Schaunard : Alain HERRIAU, Musetta : Eduarda MÉLO, Benoît Alcindoro : Eric PEREZ, Parpignol : Samuel ODDOS, Orchestre et Choeur du Festival.

La Bohème se classifie, par sa forme, dans la catégorie opéra " dialogué " et " théâtral ". Il est de ce fait essentiel de travailler tant sur la compréhension du texte parlé que des dialogues chantés. Voici pourquoi nous avons choisi de proposer la version française de Puccini créée en sa présence en juin 1898, à Paris, à l'Opéra Comique. Cet opéra de nuances des sentiments, d'une multitude de petits détails de la vie quotidienne, qui en font son charme et sa mélancolie, s'inscrit à part dans le répertoire de l'époque. Il s'intéresse à des gens modestes, à une intrigue modeste, à des vies modestes... Et en fait une superbe tragédie de l'amour dans le quotidien... une initiation à la vie... et à ses multiples embûches... C'est donc, et je crois pour Puccini également, à partir de la vie de ces quatre jeunes plein d'espérances en l'avenir que les petits gestes quotidiens, les modestes rencontres, les espoirs, les illusions, la dérision vont constituer un tout "impressionniste" qui ressemble à la vie. La découverte de l'amour, de la mort, de l'abandon, des difficultés de la vie feront dire à Puccini au moment où il achèvera l'une de ses oeuvres majeures : " Nous avions l'impression d'avoir perdu notre jeunesse." Ces "détails" ne pouvaient pas nous échapper... Tel est le sens du travail que nous allons mener dans ce projet... et, à travers le temps, regarder nos illusions perdues dans le miroir que nous tend Puccini.
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L’aquarium de Louis Calaferte

Mardi 29 Mars à 20h30 - Théâtre Jean-Alary
avec Guylaine MAUCORPS et Alain PEREZ
Mise en scène et décors: Roger AVALOS

Dans leur salon, un couple de petits bourgeois attendent un ami pour boire le café. Cette attente donne lieu à des échanges d'une grande banalité. Des propos insipides, sans intérêt, révèlent pourtant les malaises de la vie de ce couple. Le temps qui pourrait être l'élément constructeur devient un ennemi qui mène à l'appauvrissement et à la destruction de la relation. On ressasse les mêmes choses sans jamais avoir le courage d'aller à l'essentiel, sans essayer de régler les vrais problèmes. Calaferte a le don de restituer jusqu'aux frontières de l'absurde les conversations de ce couple sans tomber dans la caricature mais de manière vraie, subtile, simple et avec beaucoup d'humour.
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[profet] de et par la Compagnie Trio d’en bas

Vendredi 1 Avril à 20h30 - Théâtre Jean-Alary
Comédienne : Johanna ROUSSET, Musiciens : Arnaud ROUANET, Yoann SCHEIDT et Samuel Bourille, Regard extérieur : Christine DORMOY (Cie Le Grain), Régie et création sonore : Michael SELAM, Régie et création lumière : Patrick PONCHANT, Textes choisis : Michel PIQUEMAL, Christophe TARKOS,Roland FICHET.
Adeptes de la rencontre entre les différentes formes musicales et artistiques, la compagnie Trio d'en bas présente sa première création musique et texte. [profet] prend comme base le livre de Michel Piquemal Le Prophète du Libéralisme à partir duquel nous entendons dialoguer en contrepoint des textes de Christophe Tarkos et Roland Fichet. La présence polymorphe de Johanna Rousset et des musiciens du Trio d'en bas proposent une approche tantôt drôle ou émouvante mais toujours sur le fil d'une forme hybride ou chaque univers s'imprègne de l'autre.
L'imaginaire prend toute sa place, tentant de trouver son équilibre sur le canevas d'une dentelle quasi invisible. Des histoires émergent, des personnages peuvent surgir mais le spectateur reste acteur du moment, ayant le champ libre pour son propre cheminement. Avec le désir de partager un regard sur le monde, grâce au prisme de la musique, du texte, de la voix et du corps, la Cie Trio d'en bas propose un concertspectacle d'un nouveau genre, à la croisée des chemins entre théâtre et musique, une expérience à découvrir oreilles et yeux grand ouverts.

Presse
Leur son est aventurier, de même que la diseuse est de bonne aventure. Aventure des chemins de colère grinçante contre l'absurde de la broyeuse libérale, révolte cocasse pour opposer, à la folie mondialisante, celle virulente et tendre des mots. Des mots sertis, soulignés, accentués de musiques distordues ou mélodieuses, tambour, piano ou saxo battant. Comme battrait un coeur, au bord parfois de la syncope mais dont la chamade sait aussi se faire amoureuse, languide presque, chaude certainement. Et le compagnonnage chaleureux de ces quatre-là, leur dérision poétique et musicale réchauffent et galvanisent en même temps qu'ils nous dessillent écoutilles et quinquets, fenêtres d'un esprit toujours à éveiller. - Miss Mart – Décembre 2009

Production : Cie Trio d'en bas en partenariat avec l'Association Camasartes - Coproduction et Accueil en résidence : Théâtre le Parnasse - Accueil en résidence : Théâtre Molière Scène d'Aquitaine, Théâtre du Périscope, Espace Culturel des Corbières - [Profet] reçoit le soutien de Réseau en scène Languedoc-Roussillon, de l'Office Artistique Région Aquitaine, du Conseil Régional Languedoc-Roussillon, du Conseil Général de l'Aude, du Conseil Général des Landes et de la Communauté de commune région Lézignanaise.
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Les chansonniers en tournée avec Jacques MAILHOT, Jean ROUCAS et Pierre DOUGLAS

Samedi 9 Avril à 20h30 - Théâtre Jean-Alary
De plus en plus souvent imités, très souvent galvaudés, les Chansonniers font un retour en force dans le coeur des Français.
Pour pratiquer cet art républicain, trois artistes différents sont réunis autour d'une même cause: le plaisir de rire de tout avec élégance; la politique bien sûr, les hommes politiques encore plus et l'actualité qui parfois s'emballe et se contredit. Pour la décrypter avec le sourire, trois cordons-bleus de l'humour au casier satirique bien rempli cuisinent un spectacle savoureux aux effluves euphorisants et piquants.

À déguster sans modération.
POUR LE PLUS GRAND BONHEUR DE NOS ZYGOMATIQUES.
VOUS SEREZ CONQUIS !
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Les femmes savantes de MOLIERE

Jeudi 14 Avril à 20h30 - Théâtre Jean-Alary
Mise en scène : Marc PAQUIEN
avec : Belise Anne CAILLERE, Trissotin François DE BRAUER, Ariste Eric FREY, Philaminte Jany GASTALDI, Clitandre Mathieu MARIE, Chrysale Daniel MARTIN, Vadius / Notaire / Domestique Pierre-Henri PUENTE, Armande Agathe ROUILLER, Martine Claire WAUTHION, Henriette en cours
Décor : Gérard DIDIER, Lumière : Dominique BRUGUIERE, Costumes : Claire RISTERUCCI, Son : Anita PRAZ, Maquillages : Cécile KRETSCHMAR

"Une maison qui devient folle… L'ordre bourgeois mis sans dessus dessous… L'amour de deux jeunes gens contrarié… La grammaire élevée au rang de principe vital par Philaminte, Armande et Bélise, trois femmes dupées par un faux penseur, comme d'autres l'ont été par un faux dévot.
Ces femmes savantes nous émerveillent et nous émeuvent, en même temps qu'elles nous font rire. Les Femmes savantes sont des modernes, c'est-à-dire d'aujourd'hui. Le XVIIe siècle fait apparaître la question de l'émancipation de la femme et la figure de l'intellectuelle. La femme philosophe, la femme astronome, la femme chimiste provoquent l'incompréhension, le soupçon, excitent la moquerie. Leurs lointaines descendantes, au XXIe siècle, ont souvent encore bien du mal à faire valoir toutes leurs qualités. Jamais ces questions ne furent plus brûlantes qu'aujourd'hui : l'accès au savoir et à la liberté - liberté de dire, de choisir, de s'inventer en tant qu'être pensant. Aujourd'hui encore, il nous faut défendre la figure de l'intellectuel-le, croire en cette " substance réactive " qu'est l'esprit ".

Production : Compagnie des Petites Heures, Coproduction : Scène nationale de Sète et du Bassin de Thau, Compagnie L'Intervention, Théâtre des Célestins – Lyon, avec le soutien de la DRAC Ilede- France, Ministère de la Culture et de la Communication, avec la participation artistique du Jeune Théâtre National.
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Claude MARTI chante Georges BRASSENS

Vendredi 15 Avril à 20h30 - Théâtre Jean-Alary
"Tout lieu de la planète où l'homme s'essaie au métier de liberté a besoin des Marti de ce monde" (Gilles Vignault, auteur-compositeur, Québec) "Marti et ses amis musiciens ? Une heure trente de bonheur !" (Christian Grenet. La Dépêche du Midi, 24 juillet 2009)

Après son quinzième album "Tolosa ", la concrétisation d'un désir : chanter Georges Brassens en occitan. Retour aux sources : c'est à Carcassonne et sur la scène du Théâtre municipal que Claude Marti fit ses débuts en première partie de Georges Brassens. Ce soir donc, Brassens en oc mais aussi Marti et ses complices musiciens Gérard Pansanel, Pierre Peyras, Alain Bruel et Pascal Corriu, tels qu'en eux-mêmes pour un voyage en sol y sombra par les pistes du Sud…
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L’homme cirque de et avec David DIMITRI

Mercredi 20 au Jeudi 21 Avril à 15h et à 20h30 - Chapiteau place du G. de Gaulle
David Dimitri est le séduisant héritier d'un patrimoine familial haut en couleurs dans le monde international du cirque. A l'image de l'homme-orchestre, l'Homme cirque fait tout, et tout seul…
Acrobate élégant, bricoleur ingénieux, musicien tout terrain, funambule époustouflant… il offre, dans un univers intime et artisanal, tout un programme de cirque qui vacille entre rires et frissons.
Son sourire et ses yeux malicieux nous racontent son histoire de cirque avec simplicité, talent et générosité. Un spectacle hautement performant, étonnamment diversifié et multiforme, on dirait qu'ils sont quatre ou cinq sur la piste, tellement le rythme est frénétique, entre prouesses virtuoses et moments de grand comique. Cinquante cinq minutes de pur bonheur qui devraient vous conduire... très haut dans les cieux…
Spectacle sous chapiteau co-accueilli avec la Verrerie d'Alès Pôle National des arts du Cirque Languedoc-Roussillon
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Féerie viennoise

Samedi 30 Avril à 15h - Théâtre Jean-Alary
Mise en scène : Michèle HERBE de l'Opéra ATL Productions
Direction musicale : Claude CUGUILLERE du Théâtre du Capitole
Solistes : Caroline GEA et de Joseph GUILLOT

"Ce spectacle est un hommage à la musique viennoise éternelle ainsi qu'au répertoire de l'opérette viennoise avec ses plus grands succès : la Veuve Joyeuse, le Pays du Sourire, l'Auberge du Cheval Blanc, Vienne chante et danse, Princesse Czardas, le Baron Tzigane, les Trois Valses, la Chauve Souris, Valses de Vienne…
Spectacle étourdissant, à l'image de ses quatre solistes qui interprèteront ces plus belles pages du répertoire viennois, aidés en cela par un grand corps de ballet classique de 15 à 20 danseurs et danseuses qui évolueront sur le Beau Danube Bleu, la Valse de l'Empereur, trisch trasch, polka…
Pour un vrai spectacle viennois".
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" Ose la danse ! "

Samedi 7 Mai de 14h à 21h - Théâtre Jean-Alary
Ces rencontres chorégraphiques, intégrées à la Rési-Danse départementale impulsée et coordonnée par l'ADDMD 11 depuis 2007, ont pour objectif de mettre en lien les pratiques amateurs et professionnelles, les publics et les créations.

Cette année, le Théâtre Jean Alary, la Ville de Carcassonne et la Communauté d'Agglomération du Carcassonnais seront les partenaires privilégiés de "Ose la Danse !", qui clôturera la Rési-Danse départementale 2010/2011.

Trois chorégraphes, d'esthétiques différentes, seront accueillis sur le territoire audois de Novembre 2010 à Février 2011 et se retrouveront à Carcassonne du 25 Avril au 7 Mai 2011. La danse investira le théâtre, sur la scène, mais également dans le hall et le foyer. De nombreuses animations autour de la danse ponctueront la journée : vidéo de danse, expo photos, stand de livres, performances, le tout agrémenté de nombreuses surprises. Programme : spectacles amateurs et spectacles professionnels

La jeune fille que la rivière n'a pas gardée par la compagnie Hors Commerce – danse contemporaine – création 2010
"Images et sons complices, comme autant d'énigmes, autant de miroirs tendus par le corps qui questionne l'instant présent." chorégraphe : Hélène CATHALA, danseuse interprète : Nina SANTES, créateur vidéo : Marc BAYLET, compositeur, ingénieur du son : Arnaud BERTRAND.

L'Attrape Rêves, par la compagnie Alain Gruttadauria – danse hip hop – création 2010
"On dit que l'attrape-rêves renferme le destin du futur. Les mauvais rêves restent à l'intérieur de la toile et sont détruits par le soleil. Ainsi ne restent que les bons rêves." chorégraphe : Alain GRUTTADAURIA, danseurs : Prisca GLOANNEC – Coralie COUILLON – Anaïs FRANÇOIS – Carlos BARANDELLA – ANTHONY. musique : MOZART – RAVEL et Jean-Christophe SCOTTIS, lumières : Denis RATEAU.

Amor et Psyché, par la compagnie Clash 66 - danse modern-jazz – création 2011
"Avec cette pièce, deux danseurs, homme et femme, explorent la relation à l'autre, dans une chorégraphie nerveuse, harmonieuse et stylisée. "

Direction artistique : Sébastien RAMIREZ, chorégraphie et interprétation : Sébastien RAMIREZ et Hyun-Jung " Honji " WANG, dramaturgie : Vincent RAFIS, musique originale : EVERYDAYZ alias Ilia Koutchoukov.
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Animal attraction

Mardi 10 Mai à 20h45 - Théâtre Jean-Alary
Compagnie Gilles BARON
Avec Julia CHRIST, équilibriste – Christian LAPORTE, jongleur – Zoé MAISTRE, trapéziste – Philippe MARTZ, clown
Mise en scène : Gilles BARON
Co-production Verrerie d'Alès/Pôle National des Arts du Cirque – Région Languedoc-Roussillon.

Spectacle en création.
Ce sont des artistes de cirque rattrapés par le temps, traversés par la vie. Une sorte de tribu errante et sublime confrontée à sa puissance et à son impuissance. A l'abri de la lumière, cette tribu se prépare à perpétuer le rituel sacré : ils viennent jouer. Pour qui ? Sont-ils devenus des animaux dressés à l'épreuve du risque ? La transformation est inéluctable : devenir des hommes hybrides, des attractions de foire…
Ces artistes aux personnalités fortes trouvent le moyen physique de manifester le fond de l'âme. La peur et l'excitation de devenir, finalement, ce que l'on fuit : la bête en soi.
Spectacle proposé par l'A.T.P. de Carcassonne et de l'Aude
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Après la pluie de Sergi Belbel

Mardi 17 Mai à 20h30 - Théâtre Jean-Alary
Traduction de Jean-Jacques PRÉAU
avec Evelyne CHANCLU, CAROLINE DUCHAC, Éric GEORGE, Alain PÉREZ, Jacquy POY-MARTI, Agnès PRADE-MAIGNE, Janine ROCHE, Patricia SCAULTZ, Liliane TEISSEIRE
Mise en scène et décors : Roger AVALOS

Sur la terrasse d'un immeuble, siège d'une multinationale, employés, directrices, coursiers, secrétaires, tout le monde se retrouve pour fumer en plein air la cigarette interdite. Deux années de sécheresse ont fini par détraquer le comportement des salariés : tout s'exacerbe dans l'attente de la pluie…
Une comédie grinçante et grave qui a obtenu en 1999 le Molière du meilleur spectacle comique.
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